angorka | Entries tagged with живопись

( Read more... )

Будет шумный праздник!

Получить доброе предсказание здесь!

Оригинал взят у

otevalmв Мистические явления в жизни Пушкина

Оригинал взят у

lenarudenkoв Мистические явления в жизни Пушкина

А.С. Пушкин был известен своей склонностью к суевериям.
Поэт никогда не садился за стол, где было 13 человек, не оставался в комнате с 3 свечами (эти приметы предвещали смерть).

Портрет Пушкина, 1831 год (в год женидьбы на Натали), поэту 32 года.
Рис. Неизвестный художник

По воспоминаниям друга Пушкина - Владимира Даля:
«Пушкин, я думаю, был иногда и в некоторых отношениях суеверен; он говаривал о приметах, которые никогда его не обманывали, и, угадывая глубоким чувством какую-то таинственную, непостижимую для ума связь между разнородными предметами и явлениями, в коих, по-видимому, нет ничего общего, уважал тысячелетнее предание народа, доискивался и в нем смыслу, будучи убежден, что смысл в нем есть и быть должен, если не всегда легко его разгадать».
( Read more... )

М.В. Нестеров. Святая Русь.

Святая Русь
Памяти художника Нестерова

По топким берегам неведомых болот,
Непроходимыми, дремучими лесами
Она согбенная в смирении идет,
Влекомая к святыням чудесами.

В ее руках обветренных костыль,
Котомка рваная за тощими плечами,
На ветхих лаптях вековая пыль,
Навеянная долгими путями.

Не страшен ей ни безпощадный зной,
Ни вихрь, ни дождь, ни зимние морозы,
Ни лютый голод с немощью больной,
Рождающий сомнения и слезы.

На то она Святая наша Русь,
Могучая смиренными мольбами,
И этой Русью в муках я горжусь
И к ней стремлюсь сыновними мечтами.

Сергей Бехтеев

Оригинал взят у

slavynka88в Михаил Нестеров - художник Святой Руси.18.10.1942. - Умер русский художник Михаил Васильевич Нестеров.( Смотреть картины )

Крик бывает и радостным, как воплощение экспрессии и жизнелюбия!!!
Мунк был бы потрясен и пострамлен. Его "Крик" не столь экспрессивен, как Крик Бармина!!! :)

( Оригинал ... )

Иван Крамской «Неизвестная»

Mazda

( Read more... )( Read more... )

Оригинал взят у

varganshikв Просто отличаем различные стили живописи

Хотите доказать своим друзьям, что вы всесторонне развиты и даже разбираетесь в художественном искусстве? Тогда обязательно читайте далее...

( Read more... )( А если видишь просто непонятную ху_ню, но это завораживает - это Сальвадор Дали... )

Также смотрите:
Осторожно! Поддельный слиток золота
Самые известные теории заговора
Настоящие герои России

Очень стильно, сделаю себе обои на рабочий стол :)
***

Разноцветными шариковыми ручками в блокнотах английская художница Андреа Джозеф (Andrea Joseph) делает потрясающие воображение наброски.

Когда лекция или телефонный разговор начинают навевать тоску, рука каждого из нас непроизвольно тянется к ручке и листку бумаги, начиная вырисовывать замысловатые узоры или геометрические фигуры. Андреа Джозеф возвела это занятие в ранг искусства.

Ее единственный инструмент - разноцветные шариковые ручки.

Оригинал взят у

tiina в Потрясающие рисунки шариковой ручкой
( Read more... )

( Read more... )

Художник Vicente Romero Redondo

( еще одна.. )
Оригинал взят у

about_artart в Художник Vicente Romero Redondo.(часть1) - много картин здесь.

Vicente Romero Redondo родился в 1956 году в Мадриде. С раннего детства мечтал заниматься живописью. После школы начал учиться в школе искусств "Сан-Фернандо", самой престижной художественной школе в Испании (Сальвадор Дали учился там с 1922 по 1926 годы) В течение первых лет учебы посвятил всё свое время скульптуре, пока не осознал, что только в живописи он может выразить все свои чувства. Школу искусств "Сан-Фернандо" окончил с отличием в 1982 году.

В конце восьмидесятых, Ромеро и его жена обосновались на побережье Коста Брава (именно в этих местах родился Дали), и с переездом начался новый этап в его творческой жизни. Красоты Средиземноморья, прекрасный ландшафт, дом с патио, где он жил, красота моделей - были идеальными условия для написания его картин.

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Автор рисунков - акварелист и иллюстратор Colette Brunelière.
Оригинал взят у

adjedan в Кошки, аккордеон, Париж...

Художник Ray Hare, родился в 1950 году, насевере штата Калифорния. Увлечение рисованием в детстве делил с любовью к спорту, но травма спины заставила его сделать вывод в пользу первого. К тому же занятия живописью отвлекали его от постоянных болей в спине. Школьные преподаватели заметили способности старшеклассника и рекомендовали его для получения стипендии, позволившей продолжить художественное образование. Рей с отличием зкончил Калифорнийский Колледж искусств и уже в 17 лет завоевал награды на выставках Национального Музея по классу живописи. Отправившись учиться в Европу, на родину предков в Ирландию, Рэй, там не менее, там не задержался и вернулся домой. Работы его получили признание и выставляются не только в галереях США (музей современного искусства в Сан-Франциско), но и в Новой Зеландии ( в оклендском художественном музее).

( Read more... )

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
Оригинал взят у about_artart в Ray Hare. Лошадь белая.

Оригинал взят у

about_artart в Живопись - *Домашние любимцы*

56863272_1269379133_b24d89dbb848 (568x67, 62Kb)

Wright Barker

( Read more... )

Оригинал взят у

about_artart в 70 лет со дня рождения Константина Васильева

3 сентября 20012 года исполнилось бы 70 лет со дня рождения выдающегося русского художника Константина Алексеевича Васильева, широко известного своими работами на былинно-мифологические темы.

Творческое наследие Васильева многопланово и разнообразно и насчитывает более 400 произведений живописи и графики: портреты, пейзажи, сюрреалистические композиции, картины на сказочные сюжеты, на темы древней и современной русской истории. Глубокий символизм живописи в сочетании с оригинальным цветовым решением полотен — широким использованием серебристо-серого и красного цвета и их оттенков — делают картины Васильева узнаваемыми и самобытными.

Константин Васильев трагически погиб — был сбит вместе с другом на железнодорожном переезде проходящим поездом. Произошло это 29 октября 1976 года.

Гуси-лебеди

У чужого окна

Старец

Ф.М.Достоевский

Ожидание

Человек с филином

Смотреть ещё картины Константина Васильева

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Широкие мазки, летящие кони, таинственные кочевники.. Впечатление, что картины - живые, в движении... Художник Валерий Блохин впечатлающе талантлив.

( Read more... )

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Оригинал взят у

about_artart в Без заголовка

2 июля 2012 г. - 135 лет со дня рождения, 9 августа 2012 г. - 50 лет со дня смерти Германа Гессе (2 июля 1877, Кальв, Германия — 9 августа 1962, Монтаньола, Швейцария) — швейцарского писателя и художника немецкого происхождения, лауреата Нобелевской премии (1946). На 2012 год приходится еще одна памятная дата — ровно сто лет назад Гессе переехал в Берн и поселился в доме своего друга Альберта Вельти, где прожил важный отрезок жизни, до 1919 года. Там Гессе написал "Росхальде", один из своих первых романов, повествующий о жизни художника. И главное, именно в Берне автор знаменитых книг "Степной волк" и "Игра в бисер", открыл для себя новое увлечение, взяв в руки кисти и краски

4000579_1maler (388x298, 42Kb)

Будучи самоучкой, он с первых шагов ставил себе целью преодоление душевного кризиса, однако написав около 3000 акварелей, он создал тем самым значительное наследие своих живописных работ, передающих в радужных красках красоты Тессина - избранного им места обитания на земле, где он и жил, начиная с 1919 года и вплоть до самой смерти в 1962 году.

В 1916 году Герман Гессе проходит курс психоанализа в клинике "Зоннматт" под Люцерном. Его врач Й. Б. Ланг побуждает его выразить все свои сновидения на бумаге, но только в виде рисунков.

В 1917 году Гессе увлекается жанром автопортрета.

Автопортрет Германа Гессе, (1917 г., Deutsches Literaturarchiv Marbach)

В 1918 году он предпринимает в Тессине дальнейшие попытки освоения техники рисования, при этом рождаются первые наброски к книге "Прогулки пешком" и иллюстрации к ней (издана в 1920 г). В пользу Комитета социальной помощи немецким военнопленным, который Гессе создал в Берне в 1916 году, он впервые выставляет на продажу цикл своих стихотворений с собственными иллюстрациями. В 1919 году Гессе иллюстрирует сказку "Тяжкий путь" и пишет акварели к "Стихотворениям художника". Первая выставка акварелей Германа Гессе состоялась в выставочном зале в Базеле в 1920 году, в этом же году в журнале "Виланд", Мюнхен, публикуются первые репродукции Гессе. В 1921 г. выходит альбом репродукций "11 акварелей из Тессина". В 1922 г. в Винтертуре проходит совместная выставка акварелей Германа Гессе и картин художника Эмиля Нольде. Для Рут Венгер Гессе пишет в 1922 году и собственноручно иллюстрирует сказку "Превращение Пиктора". В 1925 году опубликована его книга "Размышления". "Луганский пейзаж" Йозефа Понтена и его рассказ "Последнее путешествие" выходят в 1926 году с цветными репродукциями акварелей Гессе. В Берлине выставляются 50 акварелей, в Дрездене - 100. В 1955 г. впервые издается собрание "Акварелей из Тессина" и серия художественных видовых открыток с акварелями Гессе. В 1957 г., по случаю его 80-летия, проходит выставка акварелей Германа Гессе в Национальном музее им. Шиллера в Марбахе. После смерти Германа Гессе (1962) выставки его акварелей состоялись повсюду: Токио (1976 и 1996), Париж (1977), Нью-Йорк и Монреаль (1980), Сан-Франциско и Чикаго (1981), Мадрид (1985), Люксембург (1987), Гамбург (1992) и Саппоро (1995).
Автопортрет Германа Гессе, (1919 г., частная коллекция)

Gartentreppe mit Reben

Haeuser in Montagnola

Kleines Haus im Wald

Деревня

Verso Arasio

Albogasio

Zinnienstraus

Крыши и башня

Huette im Wald

Carona

Wendeltreppe

Gelbe Blaetter

Blick nach Italien

Weinreben vor der Casa rossa

See und Berge

Gtesshaus

In Carona

Piktors Verwandlungen

Piktors Verwandlungen

Blick von Klingsors Balkon

Seebucht mit Caslanoberg

Motiv bei Zuerich

Tessiner Dorfmotiv

Caslanoberg

Stuhl mit Buechern

Hesses Zimmer

Agra

Beet mit Sonnenblumen

Die Fabrik im Tal von Noranco

Baeme, Haeuser,Berg

Noranco

Blick ins Dorf

Huette mit Palmen

Magnolienzweig

Dorf,Huegel,Berge

Berge hinter Baeumen

Am Weg

Jahreszeiten

Die Sonnenblumen in der Vase

Maskenball um 1926

Rotes Haus

Daecher in Montagnola

Jahreszeiten

Am Waldrand

Gnarzissen

Rotes Gartenhaus

Casa Camuzzi

Huette mit Baeumen

Kreuzweg zur Madonna

Tessinerdorf

Kaninchenstall

Желтый дом

Церковь в Кароне

Деревня в Тессине

Горная деревня в Тессине

Тессинские крыши

Вид на озеро Лугано

Дома на краю леса

Дома в Тессине

Каза Бодмер (?)

Деревня в Тессине

Дерево на фоне деревни

Парцалло

Каза Камуцци

Дом с пальмами

Альбогасио

Этюдник Гессе

Ссылки:

http://www.hesse.ru/art/pages/index001.shtml

http://buro247.ru/culture/arts/6898.html

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Оригинал взят у

anastgal в Карла Раадсвелд (Carla Raadsveld)

Карла Раадсвелд (Carla Raadsveld) живет и работает в Голландии.
Замечательный, теплый взгляд на женщин и кошек! Легкое отношение художника к натуре, да и, наверно, к жизни, чувствуется и в композициях и в гамме, теплой и светлой. Милые дамы с толстыми кошками!

Оригинал взят у

tanjand в Карла Раадсвелд (Carla Raadsveld)

( Галерея репродукций картин Карлы Раадсвелд - >>>>> )

-----------------------------

Оригинал взят у

about_artart в Художник Симаков Андрей Александрович. Славянский эпос

Хлеб, масло, холст (кликабельна)

Тема Древней Руси появилась в работах Андрея Симакова еще в юности, когда в Богородском художественном училище он осваивал мастерство резьбы по дереву. Сам Андрей родился в 1980 году, в селе Богородское, что возле Сергиева Посада, и гордится своими крестьянскими корнями. "Я знаю свою родословную до 18-го века: мои родные все жили в одном месте и работали на земле, поэтому, я также чувствую близость к земле и к простым работящим людям..."

Сказитель

( ********** )

Окончив Московский Государственный Педагогический университет, факультет живописи, и параллельно обучение в частной художественной мастерской А. В. Величко, Андрей Симаков искал основную тему работ, где душа его могла бы по-настоящему раскрыться. Проявив себя в разнообразной тематике, не чувствовал удовлетворения и понимал, что ищет свои, более глубинные образы. Картина "Славянский праздник" стала началом нового этапа в творчестве художника. Погрузившись в изучение материала по древней славянской культуре, Андрей понял, какую тему он искал столько лет: родная земля и люди, которые тысячелетиями жили на ней...

Песнь. (кликабельна)

Философию отношения наших предков к миру не стоит идеализировать, считает Андрей. Жизнь в те времена была суровой: работа на износ для выживания рода, войны, зависимость от прихотей Природы... Несколько монументальный стиль живописи Андрей выбрал не случайно - этим он хочет выразить Силу Духа наших предков, благодаря которой цепь поколений не прервана и сегодня мы все явственней это ощущаем. Наши прародители с Небес отправляют нам послание: "Остановитесь, оглянитесь вокруг - славянская земля хранит былую Силу Духа, она есть в каждом ее потомке! Вспомните: вы - дети Великой земли!"

Небесные зодчие

Музыканты

Яблочный спас. (кликабельна)

Река

Переходят реку

Камни

Волчица

Братья

Зимние сестры

Просинец

Равноденствие

Новолуние

Бабье лето

Моление о прекращении дождей

Высохшее русло

Поющие рыбы

Буквы

Приручение ворона

Родильный крест

Семья

1- Андрей Симаков - (180x158, 11Kb)

Симаков Андрей Александрович родился в 1980 году в деревне Богородское
1995 году поступил в Богородское художественное училище, с 1995 года участие в областных и региональных выставках декоративно прикладного искусства и народных ремесел.
2000 год защита диплома по специальности художник мастер резьбы по дереву
2000-2005 получил высшее образование в Московском Государственном Педагогическом университете
2001-2005 обучение в частной художественной мастерской А.В.Величко
2008 год вольное обучение в Санкт Петербургской Академии Художеств имени И.Е.Репина
с 2001 года участие в выставках живописных и графических работ
2009-2011 годы преподавание в АХПК имени В.И. Васнецова на отделении живописи ,преподавателем рисунка ,живописи,композиции, с 2012 г - член Международного художественного фонда московского обьединения художников.

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

( И еще несколько прошедших цензуру :) )

В страшные времена войн и усобиц XIV–XV веков на Руси появился великий иконописец Андрей Рублёв.

( Read more... )

Оригинал взят у

about_artart в Фрида Кало

Фрида Кало (исп. Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, 6 июля 1907, Койоакан — 13 июля 1954, там же) — мексиканская художница, жена Диего Риверы.Ее картины висят в Лувре и Музее современного искусства в Нью-Йорке. На творчество Фриды Кало очень сильно повлияло народное мексиканское искусство,где смешалась испанская и индейская культур.Коллекционировала старинные произведения прикладного искусства, даже в повседневной жизни носила национальные костюмы.
Фрида родилась в Мехико в 1907. Она третья дочь Гулермо и Матильды Кало. Отец — фотограф, по происхождению — еврей, родом из Германии. Мать — испанка, рождённая в Америке. Фрида Кало в 6 лет заболела полиомелитом, после чего осталась хромота.

17 сентября 1925 года автомобиль, в котором Фрида ехала со своим школьным другом, столкнулся с трамваем. Сломанный железный прут токосъемника трамвая воткнулся ей в живот и вышел в паху. Раздроблена тазобедренная кость, в трех местах поврежден позвоночник, сломаны два бедра, нога. Чтобы не сойти с ума от скуки в больнице, Фрида попросила кисть и краски. Она писала автопортреты: «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего».

Фрида Кало "Я и мои попугаи" 1941

"Фрида — деревянная нога" — жестоко дразнили ее сверстники. А она наперекор всем плавала, играла с мальчишками в футбол и даже занималась боксом. На ногу натягивала по 3–4 чулка, чтобы выглядела, как здоровая. Физический дефект помогали скрывать брюки, а после замужества — длинные национальные платья, какие до сих пор носят в штате Оахака и которые так нравились Диего. Впервые Фрида появилась в таком платье на их свадьбе, одолжив его у служанки.

9 (375x385, 36Kb)

( 70 картин )

( Read more... )

Дизайнеры Тэ Китаката и Бриттани Пауэлл придумали новый проект: с нового 2012 года они каждый понедельник создают и фотографируют бутерброд в стиле известного художника.
Собралось уже 9 бутербродов, отгадаете всех? Я отгадала лишь пятерых.

Правильные ответы напишу позже, интересно же почитать комменты))))

1. художественный бутерброд

( еще порций! )

Оригинал взят у

ballet_school в post

Будто ожившие герои романов Джека Лондона...

Оригинал взят у

about_artart в Из жизни американских индейцев. Liang Zhou Shu

Танец войны (700x473, 130Kb)
"Танец войны"

Музыка племени Лакота и Навахо

( Read more... )

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

К. Е. Маковский. Автопортрет (527x700, 47Kb)

Константин Егорович Маковский
( 1839 - 1920 ) был одним из самых востребованных и модных художников России.
Художественное наследие К.Е.Маковского весьма значительно, и львиная доля его работ оказалась в частных коллекциях.
По объемам продаж его произведения сравнимы разве что с полотнами Айвазовского, одного из самых плодовитых русских мастеров.

Посмотрим великолепные портреты русских красавиц - загадочные и почти сказочные.

К. Е. Маковский. Автопортрет 1860 год

Картины Маковского есть и в Донецком областном музее. Одна из моих любимых картин в музее - "Чарка меда"(1910г.):

( 100 картин )
Оригинал взят у

about_artart в Портреты Константина Маковского

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Оригинал взят у

about_artart в Художник Александр Рохмистров «АНГЕЛЫ (часть 1) Белокрылые стражи небес»

( Read more... )( Read more... )

«Архангел Серафим».Холст, масло. 65х45 см.

«Торжество света».Оргалит, масло. 35х20 см.

«Ангел света, отворяющий врата».Оргалит, масло. 70х50 см.

«Сон старого отшельника».Оргалит, масло. 50х40 см.

«Хранители времени».Оргалит, масло. 30х40 см.

«Великое таинство пророчества».Оргалит, масло. 30х40 см.

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Оригинал взят у

decalog в Николай Ге: «Я сотрясу их все мозги страданиями Христа»

Вопрос к знатокам: что общего в этих картинах? Кто-то ответит: «Евангельский сюжет». Другой скажет: «Автор!» Верно и то, и другое. Но правильный ответ куда более неожиданный. Это одно и то же полотно. В буквальном смысле слова.

При подготовке к выставке Николая Ге, чье 180-летие отмечается в этом году, специалисты отдела научной экспертизы Третьяковской галереи сделали сенсационное открытие. В результате ряда исследований (фотографирование, рентгенографирование, рентгенфлюоресцентный анализ, ультрафиолетовая люминесценция и др.) под живописным слоем картины «Что есть истина?» была найдена пропавшая работа «Милосердие».

Картина «Милосердие» была представлена художником в 1880 году на восьмой выставке Товарищества передвижных художественных выставок. Публика, которая давно ждала работу Ге (уединившегося на хуторе Ивановском Черниговской губернии), встретила картину резкой критикой. После чего расстроенный художник увез полотно в мастерскую и спустя десять лет использовал холст для другой картины.

( Read more... )

http://www.foma.ru/article/index.php?news=6491

Дарья Рощеня

Оригинал взят у

about_artart в Метафорическая живопись Михаила Хохлачева (р.1966)

Михаил Хохлачев является одним из самых известных современных мировых художников, работающих в направлении метафорического живописного абсурда. По словам самого Михаила, "абсурд является перевернутой стороной реальности, обратной стороной логики. Он не рождается из грез сюрреалистов, и не является плодом подсознания. Абсурд - игра воображения, где все связи были тщательно подобраны, чтобы построить литературный сюжет".

В 1998 году художник стал членом престижного Нью-Йоркского Национального Клуба Художников, и был отмечен наградой Exhibition Committee Award в 2000 году. С 2002 года он также является членом общества Society for Art of Imagination. Были выпущены два альбома с работами художника - "Lullabies" в 2004 году и "Nature of Absurdity" в 2007. Его картины признаны во всем мире, и их часто можно увидеть в галереях США и других странах.

( Read more... )

Михаил Хохлачев вырос на юге России, в небольшом городке Котельниково. В 1980 году семья переезжает в Германию. Однако, уже через 6 лет, в 1986 году Михаил возвращается в Союз, живет в Туркмении, где заканчивает ашхабадскую школу изобразительных искусств. Смешение западной культуры, восточной художественной традиции и философии способствовало сложению самобытной творческой манеры молодого художника. Решение иммигрировать в 1997 году в США открыло новую эпоху в жизни Михаила Хохлачева. Он вернулся в окружение западной культуры, оказавшей на него такое влияние в молодости. Но теперь художник привнес в нее свой опыт, свою философию и свое видение.